Fuji – monoframe – fotografie im urbanen raum

Tamron 17-70mm F/2.8 – Eines für alles?!

Was schleppt ein Fotograf doch oftmals durch die Gegend. Die Kamera, ein Standardzoom, ein oder zwei lichtstarke Festbrennweiten und ein mehr oder weniger starkes Tele muss auch noch mit. Mit dem Tamron 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD verspricht der japanische Objektivhersteller einen leichtes, lichtstarkes und vergleichsweise günstigen Standardzoom mit erweitertem Brennweitenbereich.

Transparenz

Das hier vorgestellte Objektiv habe ich selbst gekauft und der Artikel spiegelt meine Meinung wieder. Weder der Hersteller noch ein Händler hat diesen Beitrag in irgendeiner Form unterstützt.

Fühlt sich gut an

Ich mag es wenn sich die Hardware gut anfühlt. Ganz ehrlich, mit der XC-Objektiv-Serie von Fujifilm kann ich so rein gar nichts anfangen. Ja, Linsen und Co. sind die gleichen wie in der teureren XF-Serie, aber es fühlt sich einfach falsch an, wenn diese Objektive auf meiner X-T5 sitzen (das war übrigens auch bei der X-T3 schon mein Gefühl).

Datenblatt

Hersteller: Tamron
Bezeichnung: Tamron 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD
Brennweite: 17-70mm (ca. 25 bis 105mm Kleinbildäquivalent)
Lichtstärke: F/2.8 (durchgängig)
Naheinstellgrenze(n): 19cm (bei 17mm) und 39cm (bei 70mm)
Gewicht: 530 Gramm
Filtergröße: 67mm
Abbildungsmaßstab: 1:4.8 (bei 17mm) und 1:5.2 (bei 70mm)
Durchmesser: ca. 75mm
Länge: ca. 120mm
Spritzwassergeschützt: nein
Bildstabilisator: ja
Preis: ca. 740 Euro

Gut, dass das Tamron nicht so “billig” daherkommt. Ich wollte erst gar nicht glauben, dass das Gehäuse aus einem mattiertem Kunststoff gefertigt ist, aber so ist es tatsächlich. Das Bajonett ist aus Metall und besitzt eine Gummilippe, was das Objektiv rudimentär spritz- und staubgeschützt machen soll. Ein Versprechen dafür findet man allerdings nirgends bei Tamron.

Der 15mm breite Fokusring ist leichtgängig und auch gut mit einem Finger zu bedienen. Anders sieht es beim Ring zur Verstellung der Brennweite aus. Der ist angenehm schwergängig und verhindert so, dass man die Brennweite versehentlich verstellt. Ich finde, dass diese beiden Komponenten sehr gut ausbalanciert sind und ein angenehmes Gefühl beim Arbeiten hinterlassen. Ansonsten bleibt das 17-70 eher minimalistisch und man findet keine weiteren Einstellmöglichkeiten am Objektiv.

Für welche Kamera ist das 17-70 geeignet?

Ich nutze das Tamron 17-70 an meiner Fujifilm X-T5 und komme gute damit zurecht. Ja, die Kombination ist linsenlästig und der kleine Griff an der X-T5 ist nicht gerade ein Handschmeichler mit dem Kamera-Linsen-Mix. Aber hey – es funktioniert und ich kann so eine Kombi auch ganz gut am Objektiv mit einer Hand stabilisieren. Ich habe das Objektiv auch an einer X-H2 getestet und das passt natürlich deutlich besser. Die tiefere Griffmulde macht sich da deutlich bemerkbar und ich würde das als richtig gutes Team betiteln.

Da die X-H2 nur im Job genutzt wird und ich privat somit die Kombi 17-70/X-T5 nutze, kann ich aber wirklich nicht sagen, dass das Objektiv zu groß wäre oder die Fuji unnutzbar macht. Aber hey, ich war schon mal verrückt genug um mit einer X-E4 und einem 150-600mm Objektiv auf Vogelfotografiesafari zu gehen…

Und wer braucht das Objektiv?

Ganz einfach… jeder, der Wert auf eine leichte, unkomplizierte und wertige Linsen-Kamera-Kombi mit einer guten Abbildungsleistung und Lichtstärke legt. Eigentlich könnte man fast schon JEDER Fotograf sagen. Dass das Zoomobjektiv kein Spezialobjektiv mit supereigenen Eigenschaften ist sollte jedem klar sein. Für unter 750 Euro erhält man aber eigentlich 5 Objektive mit einer 2.8er Lichtstärke.

Umgerechnet auf das Kleinbildformat wären da das 25mm Weitwinkel für Landschafts- oder Cityaufnahmen, ein 35mm-Objektiv für Reportagefotografie, ein 50mm Objektiv für Portraits und Street, ein 80mm ebenfalls für Portraits und ein 105mm-Tele für alles was mal etwas weiter weg ist.

Spätestens jetzt dürfte klar sein, dass das Tamron ein idealer Reisebegeleiter ist und man damit für so gut wie jede Gelegenheit die passende Brennweite mit einem Objektiv im Gepäck hat.

Mir gefällt die Naheinstellgrenze von 19cm bei 17mm und von 39cm bei 70mm recht gut. Damit gelingen recht schöne Detailaufnahmen, was ich besonders bei Produktshots zu schätzen weiß.

Ein Wort vielleicht noch zu Lichtstärke. Mt F/2.8 liegt das Objektiv vor allem am langen Ende (70mm) im niedrigeren Bereich. Klar, es geht Immer irgendwie besser. Aber dann würde so ein Objektiv sicher keine 500 Gramm wiegen, hätte nicht diese Maße und der Griff in den Geldbeutel müsste deutlich tiefer ausfallen.

Fazit

Das 17-70mm Tamron ist ein fester Bestandteil meiner Fototasche. Mittlerweile habe ich mich dafür von meinen 18-55mm “Kitobjektiv” von Fuji getrennt. Es liefert tolle Ergebnisse und sprengt weder beim Preis die Brieftasche noch beim Gewicht und Maß die Fototasche. Für mich ist diese Linse sowas wie ein No-Brainer und ich kann sie jedem Fuji-Fotografen empfehlen.

Fujifilm X-T5 vs. X-H2 – (k)ein Vergleich und mein Favorit

2023 war ein fantastisches Jahr für Fujifilm-Fans und -Nutzer. Mit der X-H2s und der X-H2 spricht Fujifilm wieder Profis und Hybrid-User an und mit der X-T5 landete eine großartige Photography-First-Kamera in den Regalen. Ich als Fuji X-T3 User war lange Zeit hin- und hergerissen, welche Kamera künftig mit mir auf Fototour geht. Am Ende konnte ich beide Kameras länger testen und habe meine Entscheidung getroffen.

Reine Gefühlssache

Technisch gesehen sind für mich die Unterschiede der beiden Kameras absolut vernachlässigbar. Beide Kameras lösen mit 40 Megapixel auf, beide haben einen fantastischen Bildstabilisator und mit dem Autofokus hatte ich auch mit der X-T3 selten Probleme.

Worauf es mir also hauptsächlich ankam, ist das Handling der Kamera. Die X-H2 liegt absolut großartig in meiner Hand. Der tiefere Griff vermittelt einem in jeder Situation ein sicheres Gefühl, wenn man die Kamera einfach nur in der Hand trägt. Der Griff der X-T5 ist natürlich nicht vergleichbar. Er kommt wesentlich dezenter und weniger, naja, griffig daher. Ich dachte lange Zeit, dass ich wieder eine “richtige” Kamera will, also eine mit einem tiefen Griff, aber irgendwie habe ich mich doch schon sehr in das X-T-System verliebt.

Eine erste Entscheidung

Ok, also nach vielem hin und her und einer langen Pro- und Contra-Liste, habe ich mich für die Fujifilm X-T5 entschieden. Kaum war sie da, war ich absolut begeistert. Die Bildqualität ist de Hammer und die Kamera wurde an so vielen Stellen verbessert, dass diese Änderungen definitiv spürbar sind. Unter anderem wurde der Griff korrigiert. Dieser ist nun, nun ja, irgendwie eckiger und liegt deshalb besser in der Hand.

Beim Bedienkonzept hat sich gegenüber meiner Vorgängerin, der X-T3 nicht viel getan. Klar, es gibt hier und da Korrekturen und Verbesserungen, aber so richtige Welten liegen nicht dazwischen. Eigentlich könnte ich hier Schluss machen und sagen “Passt, ich habe mit der X-T5 meine Traumkamera gefunden!”. Eigentlich…

Die Sache mit dem UseCase

2023 soll mein Contentjahr werden. Neben vielen Instagramposts, will ich mich künftig um einen eigenen YouTube-Kanal kümmern. Es steht also Video auf dem Plan. Moment mal, steht in der Einleitung nicht irgendwas von “X-T5 photograph first”? Ja, das ist richtig. Für Hybridshooter, also Foto- und zugleich Videografen ist eher die X-H2 gedacht. Mist, habe ich die falsche Entscheidung getroffen?

Durch ein Projekt kam ich längere Zeit mit der X-H2 in Berührung und nutze diese als Hybridkamera. Zum einen entstehen Produkt- und Locationshots mit der Kamera und zum anderen wird mit der Kamera 4K-Videocontent produziert. Die Kamera ist wirklich ein Monster was diese Schizophrenie angeht. Irgendwie war ich jetzt an dem Punkt wo ich die X-H2 auch gerne privat nutzen würde. Ich habe mich aber gegen einen Austausch entschieden…

Die Liebe zum T

Ich habe mir also keine X-H2 geholt. Die Liebe zum X-T-System ist einfach zu groß. Die außenliegenden Einstellmöglichkeiten, das klassische Design und die etwas kleinere Kamera snd für mich schwerwiegender als zum Beispiel das fehlende drehbare Display der H-Serie. Aber irgendwie musste ich jetzt ja die Kurve zur Videoproduktion bekommen.

Ich habe mir deshalb einen Cage für die X-T5 gekauft. Dazu ein großes externes Display, welches direkt am Cage befestigt und per HDMI an die X-T5 angebunden wird. Letztendlich fängt ein Richtmikrofon noch die richtigen Töne ein. Das Ganze habe ich so gebaut, dass sowohl die Kamera im Cage, als auch der Cage auf einem Stativ schnell befestigt werden kann. Die ersten Tests verliefen super mit diesem Setup.

Learning für XT-auf-XH-Umsteiger

Ich habe bei der Arbeit mit dem beiden Kameras viel gelernt und auch einiges über meine Art der Fotografie gelernt. Da wäre zum Beispiel die Einstellung der Filmsimulationen. Diese sind bei der X-T-Serie ja einfach über die Buttons verfügbar. Bei der X-H gibt es diese Möglichkeit nicht – naja, eigentlich schon, aber halt anders. Da legt man die Einstellungen einfach auf die entsprechende persönliche Einstellung auf die Speicher des PASM-Wahlrads. Mir gefällt diese Auswahlart eigentlich ziemlich gut und es lassen sich wirklich viele Einstellungen über das Wahlrad definieren.

Ein ganz klares Plus sind – für mich – die außenliegenden Einstellräder für Blende, Iso und Belichtungszeit bei der X-T5. Ich habe mich so an diese gewöhnt, dass ich am Anfang echt doof vor der X-H2 saß und nicht wusste wie ich meine Einstellungen machen muss. Aber nach ein bisschen Eingewöhnung saßen auch diese Handgriffe wieder und ich komme wieder gut mit dieser Art der Einstellung klar. Trotzdem hat für mich die X-T5 hier die Nase vorne.

Was habe ich mich in das Top-Display der X-H1 verliebt. Mit der XH2 wurde dieses fortgeführt und ich habe mich wirklich wieder darauf gefreut – nur um dann zu merken, dass ich es gar nicht nutze. Ich lese meine Einstellungen zu 100 Prozent der den großen Screen an der Kamera ab und überhaupt nicht an der Oberseite. Ok, bei der X-T5 schaue ich eigentlich auch nicht auf das Display, da die Wahlräder ja jederzeit ablesbar sind, aber wenn, dann kommt das große Display zum Einsatz.

Fazit

Ich liebe meine X-T5. Seit der X-T3 habe ich immer wieder auf die 4er als Nachfolger geschielt, aber nur der Bildstabilisator war mir dann doch zu wenig für ein Upgrade. Mit der X-T5 gab es endlich so viele Verbesserungen – unter anderem einen wahnsinnig guten Sensor – dass ich zu den ersten Bestellern gehörte und die Kamera am Erscheinungstag direkt zu mir geschickt wurde.

Die X-H2 ist ein großartiges Arbeitstier, hat aber nicht den Charme der T-Serie. Das Schwenkdisplay ist ein klarer Bonuspunkt für alle Videocreator und ich freue mich auf viele Arbeitsstunden mit der tollen Kamera.

Fujifilm-Rezepte für ein perfektes SOOC-Bild

RAW oder JPEG – lange Zeit meinte ich, dass sich diese Frage gar nicht stellt. Meine Antwort war ganz klar RAW. Heute schaut das anders aus. Mit meiner Rückkehr in die Fuji-Welt fotografiere ich wieder mehr im JPEG-Format. Schuld daran sind die Film-Simulationen von Fuji und die vielen JPEG-Rezepte der Benutzer. Ich zeige euch heute mal ein paar Fuji Rezepte und verrate euch wo ihr die Rezepte findet.

Was sind eigentlich Fuji-Rezepte?

Als Basis für die Rezepte dienen die zahlreichen Filmsimulationen in den Fuji-Kameras. Fujifilm bringt sozusagen die analoge Fotowelt in moderne Digitalkameras. Filme wie Provia, Astia, Acros und Classic Chrome sind direkt in der Kamera verfügbar und bieten so einen sehr guten Ausgangspunkt für die vielen Einstellmöglichkeiten im Kameramenü.

Where the magic happens…

In den Einstellungen geht es dann an die Feinjustage. Hier kann nicht nur der Weißabgleich genau eingestellt werden, sondern auch die Sättigung, die Körnung und die Schärfe eingestellt werden. Mit der Einstellung von Lichtern und Schatten hat man dann noch die Gewalt über den Kontrast im Bild. Es gibt noch ein paar weitere Einstellungen, welche für einen ganz individuellen Look sorgen. Hat man nun ein Rezept eingestellt, kann man dieses abspeichern und mit wenigen Klicks ist dieses in der Kamera aktiviert. Ein bisschen ist das so, als ob man Lightroom direkt auf der Kamera hat, das Preset erstellt und Bilder direkt mit dem Preset fotografiert.

Warum und wann ich mit JPEG-Rezepten fotografiere.

Ich fotografiere sehr gerne mit den JPEG-Rezepten, aber nicht ausschließlich. Wenn ich zum Beispiel auf Makrotour gehe ist das RAW-Format immer noch mein Werkzeug der Wahl. Warum? Weil ich naträglich mehr aus dem Bild rausholen kann. Ich lasse ein Makrobild oftmals durch Programme wie Topaz DeNoise oder Topaz Sharpen laufen und regle viel an der Lichtern und Schatten – da sind im RAW-Format einfach mehr Bildinformationen vorhanden und ich kann mehr im Post-Prozess rausholen.

Das hört sich zeitaufwändig an. Ist es auch. Und genau da kommt die JPEG-Fotografie mit den Rezepten ins Spiel. Will ich ein Bild gar nicht oder nur minimal in den Lichtern und Schatten ändern, setze ich auf das “fertig entwickelte” Bild. Und wenn ich doch mal ein Bild ändern will, habe ich das RAW Bild zur Sicherheit auf der zweiten SD-Karte meiner X-T3. Ihr hört schon raus, ich habe RAW/Fine in meiner Kamera eingestellt, so dass beide Formate gespeichert werden.

Um einen Eindruck zu bekommen, wie sich solche Fuji Rezepte aufs Bild auswirken, habe ich mal einige gleiche Fotos mit 7 verschiedenen Filmsimulationen gemacht. Ihr werdet schnell merken, dass nicht jedes Rezept universell einsetzbar ist. Das eine eigent sich mehr für Naturaufnahmen, das andere mehr für urbanes Umfeld und das dritte ist bestens für Portraits geignet. Die meisten Rezepte habe ich in Thomas B. Jones Buch “22 Fujifilm-JPEG-Rezepte” gefunden. Aber auch auf fujixweekly oder auf YouTube findet man einige sehr starke Looks.

Klassisch Chrome

Klassisch Chrome ist ein kontrastreicher Look der auf der Filmsimulation Classic Chrome basiert. Das Rezept ist recht universell und hat eine Art Wohlfühllook. Es gibt fast keine Situation wo die Ergebnisse unpassend sind. Das Rezept findet ihr in Thomas B. Jones Buch “22 Fujifilm-JPEG-Rezepte”.

Quelle Rezept Klassisch Chrome: Buch “22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras” von Thomas B. Jones (erschienen im Bildner Verlag)

Kodachrome64

Kodachrome ist ein Diafilm des Herstellers Kodak und genau diesen Look simuliert das Rezept Kodachrome64. Gefunden habe ich das Rezept auf fujixweekly.com. Die Basis ist wieder die fantastische Classic Chrome Filmsimulation. Durch die Minderung des Blauwerts im Weißabgleich entsteht ein schöner nostalgischer Look.

Quelle Rezept Kodachrome64: fujixweekly.com

L-Train

L-Train ist wieder ein Fuji-Rezept von Thomas B. Jones. Der Look ist recht straight und trotzdem ausgeglichen. Mit der herabgesetzten Sättigung legt dieses Rezept viel Wert auf die Bildgestaltung und minimiert Ablenkungen durch ein zu buntes Bild. Ich mag das Rezept ganz gerne für die Street Photography und immer wenn es etwas gröber sein darf, finde es aber auch für Portraits interessant.

Quelle Rezept L-Train: Buch “22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras” von Thomas B. Jones (erschienen im Bildner Verlag)

Bullit

Die Bilder haben einen Farbstich – mit diesem Satz muss man rechnen, wenn man das Rezept Bullit von Thomas B. Jones verwendet. Ich finde das Rezept interessant, habe aber ehrlich gesagt nicht die großen UseCases bei meiner Art der Fotografie. Ich wollte es aber trotzdem mit aufnehmen, dass du mal siehst was mit solchen Rezepten möglich ist. Im Nachhinein betrachtet hätte ich einige Bilder heller aufnehmen müssen um den Look etwas softer zu gestalten.

Quelle Rezept Bullit: Buch “22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras” von Thomas B. Jones (erschienen im Bildner Verlag)

Modern Vintage

Modern Vintage von Thomas B. Jones gehört zu meinen Favoriten unter den Rezepten. Der ausgewaschene Look mit weniger Kontrast beruht auf der Film-Simulation Eterna, welche eher im Bewegtfilm zu finden ist. Das Ergebnis mit den Einstellungen von Thomas B. Jones ist ein leicht cineastischer und softer Bildlook.

Quelle Rezept Modern Vintage: Buch “22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras” von Thomas B. Jones (erschienen im Bildner Verlag) oder im YouTube Talk von neunzehn72 mit Thomas B. Jones.

Mullins

Ich liebe diesen Look. Inspiriert vom Fotografen Kevin Mullins hat wieder einmal Thomas B. Jones ein Rezept geschaffen, welches perfekt für die Streetfotografie passt. Eine gute Portion Schatten und viel Kontrast sorgen für einen derberen Look, der aber nicht übertrieben daherkommt. Eine steife Prise Körnung und das Fotografieren im hohen ISO-Bereich tun dem Rezept richtig gut und man erhält meiner Meinung nach den perfekten Schwarz-Weiß-Look.

Quelle Rezept Mullins: Buch “22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras” von Thomas B. Jones (erschienen im Bildner Verlag)

Leica M10 Look

Mit diesem Rezept simuliert die Fuji-Kamera einen Leica-Monochrome-Look. Im Gegensatz zum eben vorgestellten Mullins, kommt der M10-Look silbriger und etwas feiner, fast edler, um die Ecke. Das Rezept ist sehr universell und kann von Portaits über Landschaft bis zur Produktfotografie verwendet werden.

Quelle Leica M10 Look: YouTube Kanal von Scott Dawson

Geschwisterstreit – Fuji XF55-200 vs XF70-300 / Vergleich mit Bildern

Das Fuji XF 55-200 F3.5-4.8 ist ein kompaktes und (verhältnismäßig) leichtes Teleobjektiv, welches sich einer sehr großen Beliebtheit im Fuji-Kosmos erfreut. Als das 70-300 F4-5.6 vorgestellt wurde, ging ein Raunen durch die Fangemeinde. Fast identische Maße und 100mm mehr Brennweite stießen auf ein großes Interesse. Ich schaue mir heute mal an, ob die Vorschusslorbeeren gerechtfertigt sind.

Die Abmessung und das Gewicht unterscheiden sich beim XF70-300 (li.) und beim XF 55-200 nur gering.

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„Hinweis: Ich habe beide Objektive gekauft. Dieser Artikel ist nicht gesponsert. Er beruht auf meiner Meinung und meinen Erfahrungen.“

— Markus Fryzel

“3 bis 4 Monate Lieferzeit”, prognostizierte mir mein Händler des Vertrauens, als ich ihn kürzlich nach der Lieferzeit des Fuji XF 70-300mm F4-5.6 fragte. Vorbestellt habe ich es trotzdem. Weil mir die Wartezeit zu lange war, habe ich mir dann kürzlich das Fuji XF 55-200mm F3.5-4.8 bestellt. Am Tag der Anlieferung der “Übergangslösung” kam dann die Überraschung in Form einer Mail. Der Inhalt: Wir freuen uns Ihnen mitteilen zu können, dass Ihr 70-300er eingetroffen ist. WTF…

Technische Daten

Das Fuji XF 55-200 hat eine Blende von F3.5 bis F4.8. Es ist eingefahren 118mm lang, auf 200mm ausgefahren hat es eine Länge von 177mm. Im Vergleich dazu bekommt ihr beim Fuji XF 70-300 eine Blende von F4 bis F5.6, einen Durchmesser von eine “eingefahrene Länge” von 132,5mm und eine Länge von 205,5mm im 300er-Telebereich. Das Gewicht liegt bei beiden Objektiven bei 580 Gramm und der Durchmesser ist ebenfalls mit 75mm identisch. Ach ja, beide Objektive kommen mit einer Sonnenblende bei an. Ist diese angesetzt, werden beide Objektive 60 bis 70mm länger.

100mm mehr Brennweite bei fast gleichem Maß – das klingt fast schon zu verführerisch.

Qualität, Ausstattung und Gefühl

Die Verarbeitungsqualität ist bei beiden Objektiven großartig. Fuji-typisch sind alle beweglichen Teile hochwertig verarbeitet, da wackelt nichts. Der Fokusring ist bei beiden Linsen ebenso wie der Zoomring gummiert – beide bieten auch das nötige Maß an Widerstand für ein gutes Handling. Der Blendenring ist meiner Meinung nach identisch und rastet bei jeder Stellung spürbar ein.

Am 70-300 gibt es neben einer Fokusbegrenzung (5 Meter bis unendlich) eine Lock-Taste mit dem sich die 70mm sperren lassen. Dazu kommt wie beim 55-200 der Umschaltknopf der Blende von automatisch auf manuell.

Bei den Schaltern am Objektiv punktet das 300er mit einer Fokusbegrenzung – dafür fällt der Schalter für den Bildstabilisator weg.

Während beim 55-200 der Autofokus im Objektiv abschaltbar ist, gibt es diese Funktion beim 70-300 übrigens nicht mehr. Interessant ist auch ein Blick auf die Naheinstellgrenze. Die liegt beim 55-200 bei 1,10 Metern, beim 70-300 bei 0,83 Metern. Das heißt, du kannst fast 30cm näher an das Motiv ran und nutzt dabei 100mm mehr Brennweite. Das schreit ja fast nach der einen oder anderen Gelegenheit im Makrobereich.

Die Praxis – Bildvergleich

Ich bin kein Freund von Tests unter Laborbedingungen und finde andere Dinge, wie zum Beispiel die Info aus welcher Entfernung die Bilder entstanden sind und was aufs Bild passt, wichtiger. Bei den langen Brennweiten habe ich das 300er sowohl auf etwa 200mm aber auch auf 300mm gestellt, so dass du einen besseren Vergleich hast. Die Bilder sind die unbearbeitet RAW-Daten aus der Fuji X-T3.

Geringste Brennweite / Abstand ca. 3 Meter / Offenblende

Größte Brennweite / Abstand ca. 3 Meter / Offenblende

Geringste Brennweite / Abstand ca. 9 Meter / Offenblende

Größte Brennweite / Abstand ca. 9 Meter / Offenblende

Größte Brennweite / Abstand ca. 750 Meter / Offenblende

Mein Fazit

Beide Objektive verrichten ihren Job großartig. Ich mag lange Brennweiten sehr gerne und deswegen gibt es für mich kein “zu lang”. Aus diesem Grund hat das 70-300 für mich die Nase vorne. Würde es das neue Objektiv nicht geben wäre ich absolut zufrieden mit dem 55-200, aber die 100mm mehr Brennweite sind für mich einfach ideal. Dafür verzichte ich persönlich gerne auf die 20mm im unteren Bereich.

Die Qualität ist ziemlich identisch, genauso wie die Ausstattung der beiden Linsen. Da sich auch beim Gewicht und bei den Abmessungen kaum Unterschiede ergeben ist für mich klar, dass ab sofort das 70-300mm Teil meiner Ausrüstung ist.

Mein Favorit: Das 70-300mm (hier an der Fuji X-T200) – für mich sind 100mm mehr Brennweite bei fast identischem Gewicht und ähnlichen Abmessungen die ausschlaggebenden Eigenschaften.

Welche Kamera passt eigentlich zu mir?

Zugegeben, meine Reise ist schon ein bisschen verrückt. Als ich vor knapp 3 Jahren wieder mit dem Fotografieren angefangen habe, war die Panasonic G70 MEINE Kamera. Bis zu meinem jetzigen Setup hat sich einiges getan. Ich nehme euch mal mit und erzähle euch mit was ich jetzt (wieder) fotografiere und warum ich meine, dass das so ganz gut passt.

Panasonic G70

Warum ich die G70 genutzt habe? Ganz einfach: Sie war da. Und ganz ehrlich, hat sie für den Anfang auch super gepasst. Auch das MFT-System war für mich ausreichend. Ich konnte meine ersten Erfahrungen machen und habe die Fotografie wieder neu für mich entdeckt.

Panasonic G9

Ich war also angefixt und wollte mehr. Es kam die Panasonic G9 ins Haus. Kurzum: Eine fantastische Kamera. MFT war immer noch passend und die G9 hat mich ein gutes Stück in meiner Fotografie und meiner Art wie ich fotografiere weitergebracht.

Olympus OMD EM5 Mark III

Die Olympus OMD EM5 Mark III hatte ich eine zeitlang parallel zur Panasonic G9. Hauptsächlich habe ich sie mir fürs Lightpainting gekauft, aber auch sonst war die Kamera ziemlich gut.

Fuji X100V

Die Fuji X100V kam ins Haus als ich die Olympus wieder verkauft habe und eine kleine, kompakte Immerdabei-Kamera haben wollte. Die Kamera war ein Volltreffer. Sie hat mich (zusammen mit der G9) einen Urlaub begleitet und war eigentlich da schon sowas wie meine Hauptkamera. Außerdem wurde ich damals mit dem Fuji-Virus angesteckt.

Panasonic S5

Vollformat! Ein magisches Wort und für mich eigentlich undenkbar, da mal einzusteigen. Aber wie es der Zufall wollte, habe ich den ersten Platz bei einem Panasonic-Fotowettbewerb belegt und eine Panasonic S5 samt Objektiv gewonnen. Mit einigen Linsen extra (ich sag nur Makro) war ich eigentlich recht zufrieden, aber das Thema Fuji hat mich nicht losgelassen.

Fuji X-T3 / Fuji X-E4 / Fuji X-Pro2

Ja, Fuji hat es mir total angetan und ich wollte mehr darüber erfahren. Zudem waren die Vollformat-Sachen eine ganze Hausnummer teurer. Also Equipment verkauft und nach und nach die ein oder andere Fuji-Kamera und Linsen gekauft. Ich fand die Kameras großartig. Es waren die Kameras die ich einfach gerne in die Hand genommen habe und sehr viel Spaß damit hatte. Das passte einfach.

Canon R5

Dann kam ein Punkt den ich tatsächlich bereue. Ich habe mich, warum auch immer, wieder für Vollformat entschieden und wollte mal Canon ausprobieren. Also hab ich mein geliebtes Fuji-Equipment verkauft und mir eine Canon R5 gemietet. Ich war schon ziemlich beeindruckt von der Qualität der Bilder und was in einer 45MP-Datei steckt. Aber irgendwie hab ich auch gemerkt, dass etwas auf der Strecke geblieben ist. Es war die Leidenschaft, die Faszination, die Inspiration. Klar, ich kann das selbe Foto mit jeder Kamera machen, aber irgendwie war die Kombi Markus und Canon keine so tolle.

Finally – Fuji X-System !(?)

War ja klar, dass die Story so ausgeht, oder? Ich bin wieder bei Fuji gelandet. Als ich die Entscheidung anstand, welche Kamera es denn nun werden soll, standen die X-T3 und die X-T4 zur Auswahl. Ich habe mich für die ältere und vermeintlich schwächere X-T3 entschieden. Dazu einige Festbrennweiten. Und es fühlt sich an wie das Heimkommen nach einer laaaangen Reise. Ich glaube es muss einfach passen zwischen dir und deiner Kamera und ich habe eben mit dem Fuji X-System meinen “Traumpartner” gefunden. Ich liebäugle natürlich schon noch mit einigen besonderen Objektiven wie z.B. einem Makro und einer gewaltigen Telebrennweite und die X-T3 wird sicher nicht die letzte Fuji in meiner Fotoausrüstung bleiben. Aber für’s Erste bin ich zufrieden. Einfach nur zufrieden.

War es das wert?

Klar hat mich der eine oder andere Wechsel Geld gekostet – ich habe das alles ziemlich genau dokumentiert. Aber so richtig ins Geld ging es eigentlich nur bei den Vollformat-Kameras. Beim MFT- und beim Fuji-System gibt es einen recht guten Gebrauchtmarkt wo ich so gut wie noch nie Pech hatte.

Meine Learnings

Und was habe ich aus meinem wilden Ritt gelernt?

JEDE aktuelle Kamera macht großartige Bilder.
Nach einer Eingewöhnungsphase kommt man mit JEDER Kamera gut aus.
VOLLFORMAT ist geil, aber nicht immer das Maß aller Dinge
Die Kamera muss zum BENUTZER passen.
Der Gebrauchtmarkt bietet eine große Auswahl an Linsen in sehr gutem Zustand.
Das wichtigste ist der SPASS am Fotografieren!

Von Panasonic zu Fuji – ich habe das System gewechselt (MFT/APS-C)

Ich habe mein Fotosystem gewechselt. Weg von Panasonic, hin zu Fuji. In diesem Artikel erfährst du, warum ich das getan habe und ob ich es bereits bereue.

Ein sexy Retro-Design trifft auf eine moderne Technik

Alle die jetzt hoffen, dass ich in diesem Artikel auf Panasonic oder das MFT-System schimpfe muss ich leider enttäuschen. Es gibt nämlich gar keinen Grund dazu. Ich habe die Lumix G9 wirklich sehr gerne genutzt. Sie ist eine Topkamera mit tollen Objektiven und das Ganze zu einem sehr guten Preis-/Leistungsverhältnis. Aber warum bin ich dann überhaupt den Schritt gegangen und habe mein MFT-Ausrüstung verkauft?

Schuld daran ist die Fuji X100V. Ich hatte im Urlaub meine Panasonic und eben die X100V dabei. Und immer wieder hörte ich mich sagen “Wow, diese klein Kamera macht echt super Bilder.” Ok, die Kamera selbst macht keine Bilder – schon klar. Aber der Look, den die Bilder haben, ist einfach großartig. Kurzum: Es kam so weit, dass ich meine Lumix immer weniger auf Citytrips mitnahm und bei morgendlichen Shoots (z. B. Sonnenaufgang am Meer) neben der Lumix auch viel die X100V nutzte.

Hier siehst du ein paar Beispielbilder die ich mit der Fuji X100V gemacht habe:

Ich stellte mir die Frage, woran es liegt, dass ich die Fuji so gerne nutze. Fuji hat sich auch einen Namen als Filmhersteller gemacht und irgendwie hat es Fuji geschafft die Looks der analogen Filmen in die digitale Welt zu integrieren. Das heißt, dass ich im Menü Filmsimulationen auswählen kann. Diese Simulationen legen sich dann über das Bild und sorgen für einen tollen Look.

Das kann man jetzt noch weiter treiben. Fuji Kameras haben Einstellmöglichkeiten, mit denen es möglich ist, eigene Looks basierend auf den Filmsimulationen zu entwerfen. Dynamik, Licht und Schatten, Weißabgleich – es lassen sich ziemlich viele Parameter einstellen und als Custom Setting abspeichern. Wer mehr dazu erfahren will, dem empfehle ich das Buch “22 JPEG-Rezepte für Fujifilm X-Kameras” von Thomas B. Jones. Letztendlich heißt das, dass ich schon beim Fotografieren das fertige Bild “entwickle” und ein fertiges JPEG produziere.

Ein weiterer Grund warum mir das Fuji-System liegt, ist der emotionale Faktor. Fuji Kameras sind wunderschön. Sie haben einen ziemlich klassischen Look. Ich mag das sehr und bin im Urlaub sogar darauf angesprochen worden. Ob ich denn analog fotografiere, wollte ein älterer Herr von mir wissen. Nein, ich fotografiere digital, aber irgendwie mit einem sehr analogen Gefühl. Alle wichtigen Parameter lassen sich auf die Schnelle mechanisch einstellen und mit einem Blick auf das Obere der Kamera sehe ich sofort, welche Einstellungen ich gerade nutze. Ja, das Aussehen einer Kamera macht sicher keine besseren Bilder, aber eine Kamera, die ich gerne anfasse und die ich gerne mitnehme, nutze ich auch lieber.

Mittlerweile habe ich mich komplett von meiner Panasonic und meiner MFT-Fotoausrüstung verabschiedet. Die Fuji X100V ist die perfekte Immer-Dabei-Kamera und jederzeit für ein schönes Bild gut. Bei einigen Anwendungsfällen ist man leider etwas limitiert. So hat die Kamera ein nicht wechselbares Objektiv verbaut. Deswegen habe ich mir eine gebrauchte XT-3 von Fujifilm und die – für mich – wichtigsten Objektive (10-24, 18-55, 55-200) zugelegt.

Und genau mit dieser Ausrüstung werde ich jetzt losziehen und meine Bilder machen. Ach ja: Ich bin kein Hardcore-JPEG-Shooter. Ich nehme das Bild immer als RAW und JPEG auf. Das hat den Vorteil, dass ich – wenn ich das will – ein fertiges Bild aus der Kamera bekomme (JPEG), aber noch genug Spielraum für eine intensive Fotobearbeitung habe (RAW). Je nach Einsatzzweck oder Veröffentlichungsplattform kommt dann eben das eine oder das andere Dateiformat zum Einsatz.

So, und jetzt geh ich raus. Ich bin total heiß darauf mit der Fuji XT-3 Bilder zu machen. Und der Spaß am Fotografien ist letztendlich ja auch das wichtigste, oder? Mich interessiert aber ob du schon mal einen Systemwechel gemacht hast oder ob du “deiner” Marke schon immer treu bist. Schreib das doch einfach in die Kommentare.